为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉…

大家不要被开片的崩坏的作画和前中期看似爽文般的剧情走向所吓到，甚至做好心理准备接受最后的狗血剧情。如果这些都扛下来，接受并且原谅，顺着剧情走到下去，最后的两场演出会拂扫你一切的质疑和困惑。因为作画和演出的巅峰正出现在此刻，搭配着绝佳的配乐(电影的原声中最好的几首曲子也出现在这里)，一切来到高潮。你会坐立不安，亢奋，激动，时而又满怀感动和悲伤，你想为之鼓掌，你张开嘴巴试图大叫，或者吃惊于整个体验的震撼。正如电影里的一段台词说的，蓝色爵士乐在那一刻，变成了那般热烈的红色。

什麼都好，不要車禍

有梦想的人都闪闪发光。音乐很好，3d太拉了（拉到很搞笑的程度）扣一星。热泪盈眶了，justjazz永远能让人平静且感受到内心深处的炙热。难以忘记陪伴我那些夜晚的音乐。

完全沒瞭解的情況下看的。人生真是充滿了絕望，在家自己哭不如到電影院大家一起哭啊。沒看過漫畫，感覺還能繼續出下去吧。

凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场live放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Bluegiant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。

故事非常简单，爵士乐是真的很热血！分镜设计和音乐传达的情绪相得益彰，导演用花样丰富的视听语言，把你在看片时该产生的情绪和感觉都直观地给到你，让你不得不跟着热血沸腾。故事虽然简单，但导演一直在用路人配角的关注来衬托主角的成长，镜头不多不少，简单有效刚刚好，将热血和热爱融为一体！

有种种缺点，但还是无条件五星。在东京呆了一个月，数不清听了多少jazzlive，登机前扔掉的场刊就有一大叠。那间只放唱片的酒吧，和我在东京偶然踏进的第一间bar长得一模一样，老板一生悬命收集朗姆酒，在门前招牌上写“请给我们一个机会”。得到公演机会就能登龙门的王牌jazzbar原型当然是pitinn，第一次在那儿看完.push的演出，散场后眼含热泪，呆呆地对玄关收银的冷脸大叔说ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cottonclub太贵，jam圣地spotintro倒去了一回，几平方的地方乐手占了一大半，社恐落荒而逃。东京那么晶莹又那么寂寞，一到七点，两条腿就自动往pitinn迈。爵士乐到底是什么呢，东京为我打开这扇大门：它不是别的，不多也不少，只是生命本身。

一星剧情，两星动画，十星配乐，但是因为剧本太离谱，让我觉得还不如抛弃剧情只听原声。

电影直接跳过了仙台篇来到上京部分，确实是能很快进入热血主线，但又有点少了时间积累的达成感，漫画中一些很感动我的情节（大酱家人的支持和最初的导师）也因此省略有些可惜。但是音乐真的太棒了！！！看到后面又是啪啪流眼泪状态持续了半小时。最后的改编有点理想但也算圆梦了。第一次登上梦想的舞台却也是最后一次的解散舞台，太戳我痛点了！出电影院口罩都哭湿😭😭

强制观影（不是）选了个杜比厅，音乐真的很不错。音乐session我也最爱solo部分，能听到好多有趣的酷炫的能展现这个人个性的东西，最期待了。这个里面的鼓和钢琴都好让我惊艳。确实也很好哭。第一次实现梦想登上心中最厉害的舞台，却是朋友要玩命奉陪，而且是他们在一起的最后一场。没学过可以学，废了就等不了了。话说打鼓几个月一年多真的能到这个地步？！

池袋观影，非常惊喜。不仅是音乐完全值回票价，而且也是少见的在日本动画音乐题材电影上，真正做到了用画面来表现歌曲情感，有着不同于真人音乐电影独特表现方式，演奏过程中大量的特写镜头、快速的画面剪辑、多角度的视点构图与运动、绚烂的色彩切换、还有不同方式的作画样式等等，可以说是很惊喜地在动漫电影中看到这种精彩的音乐场景表现。其次在剧情方面，虽然比较传统俗套，但节奏把控很好，尤其是在角色内容分配上，虽然有明确的主角，但其实三个人的戏份平均下来基本上差不多，并且三人也代表了三种音乐人——“经验型选手”、“天赋型选手”、“努力型选手”。要说缺点，就是每次演奏时的3维动画形式处理的不是很好，看到时经常出戏。结尾时看到这电影是中日韩一起合作完成的，整体很满意惊喜，（也少见这种纯男人又没有g里g气的精彩故事了）

看完走去坐車的路上我立刻重聽了一遍cowboybebop😆爵士樂對我來說就是生命力、自由和輕盈啊！很喜歡大每一次吹完用力呼出的那口氣，真的能感受到每一次都是死在台上的最後一口氣，那種燃燒自己的真摯熱烈生命力真的在每一次演出時都讓我很激動，聽不夠。但製作好像似乎粗糙，演出每一次給到觀眾的鏡頭都讓我以為自己在看我是歌手的節目😳人物使命感太強了，有點扁平，情節也是，感覺應該一起都想為了幾場重要演出服務。如果音樂部分的畫面想像力更狂放一點，我覺得會更好。想到了很久以前很想改編的爵士樂手的短篇小說，描寫他在音樂裡的想像世界，真的太精彩。總之，看完後播著Jazz擠進人群湧動的果欄，買了一個榴槤，想在路邊坐下來，看著夜晚的香港吃最香最濃的熱帶水果。

这份对音乐对人生的热爱实在是太纯粹了！！！！！！！！！！！相当震撼，久久不能平复

我们理解时长和经费是极其有限注定有所取舍的，我们发现那始终不安分的特写和近乎炫耀般迸发出的光泽色彩中确实倾入了某种浓度中等的甘醪，我们还为JASS（以及上原广美）的精彩表演献上了愉悦的掌声——于是散场后我们开心地离开了影院，然后一切如常。在一个谁都在说着「歌は我が命」「TheShowMustGoOn」的时代里，谈论“理想”就像谈论上班迟到的借口那样亲切而自然。

一边热血沸腾，一边仰天长叹。爵士乐就是能够触及灵魂的音乐，它的美妙在于自由的共鸣，我太爱它了。分镜的角度和流畅度，犹如爵士乐的流动一样，加上绚烂的色彩，就是视听的双重享受。

drama必不可少，起码BlueNote没那么难上吧…反正纽约场的体验挺差的。但是在台上solo有死的决心，这点还是有共鸣，起码号外在最投入时候大家都是这样的状态。享受音乐的样子最可贵

世间总有很努力的人.有经验的人.有天赋的人.但能为自己喜欢的东西死一万次的人.才能成为那颗闪耀的蓝色星星.

理智上不喜欢最后的硬巧合，感情上被打动的泪流不止。爵士就是这样激烈紧张略带病态，把每一次现场当作一次赴死的音乐吧。就是渣3D部分总让我想起模拟人生😝

@BroadwayCinematheque｜我还以为彩蛋会是阿雪和小时候那个姐姐见面，是我想得太corny了（开场搞基笑话全场都在窃笑hhhhh

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