暗恋果然是最感人的。与同时期的好莱坞电影比，本片少了很多机关枪式的对白，也让这个电影文艺味更浓了。他对她是一夜欢愉，她对他却是一生所爱，感情的不对等自然就悲剧了。琼·芳登真是美，那种柔弱的气质。路易斯·乔丹也是英俊的一塌糊涂。打算再看看徐静蕾那版

很悲伤的电影。琼芳登柔弱的气质，楚楚可怜的语气，她甚至都不敢直视男主角，闪烁的眼神就像情窦初开的小女孩一样单纯，不求回报。路易斯.乔丹笑起来也很迷人。不过电影一开始让芳登去演少女时期的女主，看她成熟的“老脸”非要扮少女，尤其是和真的少女站在一起，太突兀。

将茨威格小说原作中的作家改为钢琴家其实是很恰当的。因为必须依靠光影声音将这个才气逼人，魅力四射的爱慕对象表象的流光溢彩，才能解释这个女人为何这般飞蛾扑火一般~

在影院看到效果完美的胶片，如梦似幻。两个主角选得太合适了，琼芳登娇贵柔弱，路易斯乔丹风流又英气，简直就是书里走出来的人。音乐贯穿全片，台词精致又不失幽默。今天最惊讶的还是发现自己完全忘记徐静蕾那版是怎样的了。。。=_=

马克斯·奥菲斯代表作，一部伟大的爱情片。节奏、调度、布光、摄影、剪辑与配乐都登峰造极。琼·芳登将坚贞纯洁的痴情女子演活了-高潮时令人心碎的眼神。剧作上的几处改动甚至使影片在一定程度上超越了原著。结尾幽灵幻影与回忆蒙太奇使人潸然泪下。模拟火车游世界，楼梯运动镜头，白玫瑰。（9.5/10）

你的一生都在追寻更高的高山，而我的一生都在追寻你，我与你素昧平生，我只是那支微不足道的白玫瑰。P.S.茨威格写的太美了，一切的改编都刻画不出那种深入骨髓的爱。

对比下来，徐静蕾那版女主更爱的不计后果。个人觉得徐静蕾那版改编的很好，更有韵味。这版出来男女主演颜美，衣服华丽，似乎比不了了……个人意见

茨威格的陌生女子是水仙，只配當男子一生中密不可分卻又時刻無視的擺設品，更是小說那些「夢見但也僅是夢見」眾多女子之縮體；歐佛斯卻把陌生女子變成樓梯，儘管步伐走得如斯螺旋迂迴，最終仍踏進男子的靈魂成為回憶，成了有名有姓叫莎莉的only。僅是文字過渡到影像的形式改編？當然不止。

男人不懂得去珍惜爱他的女人，无形遗骸她，而女人为他付出了一生的代价。这足以让他抱憾终生，回味一生。

黑白片独有的光影之美，环境（室内和街景）的构图、场面调度都极为精致，那个夜晚的诸多片段连缀在一起也很动人，无论是人、事、景都美极，音乐也恰到好处。痴念与执着，无悔地爱着心中的梦幻泡影，女子在这个世界的悲惨命运却终究贯彻了她是生命主人公的坚持。主观唯心或是对宿命的自觉都令人动容。

这个改编非常中规中距,个人认为并没有徐静蕾的版本好.

看过的（包括戏剧）三个版本在内最保守的一个版本。除了和年代背景有关，更和当时道德教化的社会环境脱不了干系。本片最大的特点（也是最无趣之处）在于个这个“Unknown“女人的祛魅，毫无神秘感之后也就毫无深情可言。

茨威格有名的几篇小说里，普遍有病理性痴狂的人物，和男主重逢就无法控制自己的女人、周旋在女人间无法控制性欲的音乐家（天知道他对女主说的那些话对多少女人说过了），其实这个故事从音乐家的角度来说，也是一样的。奥菲尔斯的特点清晰，流畅的移动运镜（这种运镜最低限度能强化电影内的空间感，而在这里还添加了对往日优雅时光的怀恋和无法把握的怅惘），精致的服化道，让这个故事充满纤薄易碎的质感——女主拒绝相貌堂堂的年轻中尉（耷拉在背后的军装很漂亮），过程中用了两次马车或人流遮蔽他们接触细节的设计，令你不自觉为女主揪心。女主逃回维也纳终于见到男人，他们开始不停续费的游乐场火车之旅，窗外是画出来的移动风景，这幸福来得这么虚幻。30岁的琼·芳登演技一流，驾驭十几岁的女孩角色毫无压力，终其一生是没有名字的白玫瑰

把这部电影视为培育火焰的过程吧。电影是纯洁的，但琼·芳登和路易斯·乔丹真的是那命定的一对？也许这世上并没有藏于书中的精灵，但至少请互相爱慕。另一个问题：那些满是尘世污垢的痛苦，被导演无情地隔绝于他理想中美丽温暖的火焰。而我所想要的，是苍蓝的，冰冷的，却能让灵魂沸腾的洗礼之炎。

3.5。第一部奥菲尔斯。既像一部结局有异的西方版《胭脂扣》，又像对《相见恨晚》另一种可能性（婚前邂逅与单向深情）的填补。类失焦的转场方式很美且于同期似乎并不常见，琼·芳登的年龄大跨度表演润物细无声。一个来自影史/文艺史的灵魂拷问：为何自古负心多男人？

第一次看美国版一直回想徐静蕾版和姜文以及那曲好听的琵琶曲【2021-1-15重新下载截图再看】今天借着重新再看《一个陌生女人的来信》（2004/徐静蕾/姜文版），又再次下载了一版《一封陌生女子的来信》（1948年原版）两部影片均改编自茨威格的同名小说（原著没有看过），之前，网盘收藏了一版画质尚可版本，今次应该是比之前那个版本更好一点，只是字幕轴虽然被压制之前调过，还是有一点提前量显得不对马嘴。剧情神马就不多说，因为我也是先入为主徐静蕾版（2004年就看过售卖过正版DVD）虽然画质没有改变HD画质一般（期待修复起码1080p蓝光画质），所以近几年才看的1948年的黑白版，所以容易两部電影对比，徐静蕾版是北平环境，男主是小说家报社工作，美版男主是风流倜傥的钢琴家；她和儿子都传

很忠实地还原了原著。一直怀疑这种畸形的恋爱怎么可能，这女爱的只是美好的幻想，并不是音乐家本人，向往高贵的生活、崇拜英俊优雅的偶像、希望摆脱底层乏味的生活，给爱人加上了太多的意义，一旦发现他其实是怎样的人，是否会崩溃？幸好那男人如此若即若离，如果真的在一起了，一切梦幻都会破碎的吧

女主比原著幸福很多了，不再只是隐隐绰绰一股穿堂风，一阵远方传来的乐声。琼芳登把女主三个阶段无数表情演得太真切。普希金的奥涅金是另一种结局。请不要再讲这是暗恋，世上有他妈上过床的暗恋？女主付出的是持久爱的行动，只是在集邮男面前保持尊严，认出她，即看见人群中特殊的个体，才算是有爱，于是这段爱情产生震撼之美。在奥菲尔斯眼里，接受决斗去送死就是男性对爱的献祭了。但，集邮男对情感和事业都躺平的缘由是什么呢？人生太容易了所以空虚？

三星半，能看出来是典型的奥菲尔斯，尤其是有一个从头贯穿到尾的叙述者，但是相比后来在欧洲拍的那几部，在好莱坞作者性还是受到一定限制的。

男人读信和女人读信，其实是不一样的，决定了谁是主体谁是客体。话剧版只有黄湘丽的独白，那种我爱你与你无关的感觉也就更准确，以及女人渴望成为一个完美的他者留在男人心里的挫败感也会更强烈。

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