构图颇具心思，两处倒等腰梯形第一次是JohnSims走上楼梯面对父亲的死亡，而另一处则是医院病床所引导新生命的诞生。最悲剧的可能就是成为自己曾嘲笑鄙夷的人，结尾主人公一家看着小丑表演笑得没心没肺，镜头后拉，整排整排同样欢快的人们着实可观，生活所迫逃避现实的可怜人一直充当着群众的角色。

光影盘点期，看过留脚印

7.5装饰性人海戳破美国梦虚影，哪怕是团圆也遮掩不住现实主义的困境，由街道回归家庭子宫一如同期德国影片，安稳后反而彰显不安全感。

教育大家要踏踏实实做人，不要自视极高而空有鸿鹄之志，以至于荒废人生。芸芸众生，大多数人的灵魂都是平等且平庸的，脚踏实地，一步一个脚印，过好自己的日子才是真理。

好电影就是你能看到自己的影子，好电影就是你能看到社会、生活和人生，好电影就是无论多少年过去了，你还是发现它述说的是今天。

默片补遗。PasteMagazine默片影史第二名。金维多的作品，好莱坞的现实主义，不知道为什么想起了后来的公民凯恩，不过后者是美国梦攀登至顶峰的崩塌，在《群众》这里，美国梦开场不久就已破灭，人群、大厦、工作（不论是格子间里泯灭了所有个性，还是曾经被自己笑过的小丑）无一不彰显了空虚与困境。最后的结局，人在人群里，欢乐被消减了，只有现实的残酷与悲凉。

把别人当做傻逼瞧不起普通人的自命不凡的我所要的只是一个机会的有一点歪才能打动女人的蓝领的爱情闪婚婚后有了两个小麻烦的平庸的生活在最后三十分钟，剧情急转直下，孩子被撞伤，老婆孩子热炕头的生活终结，一度消沉的男主最终找到了此前他嘲讽过的小丑工作，我一向快乐。最后靠花与音乐赢回女人心

Crowd象征了外在和内里的双重重压，一些细节的呼应，以及不时出现的淹没和消解在人群中的镜头都深化了所要表达的主题。结尾的处理就要比类似题材的姨妈要好。PS，TheCrowd翻译为“芸芸众生”似乎要更切题一些。

注意到这部提名第1届奥斯卡金像奖杰出艺术作品奖的《群众》在豆瓣有2170多人评价8.3分，产生兴趣，决定观影：婚前郎情妾意，婚后夫争妻吵，有了孩子两人又变和睦，然而一场突如其来的交通事故给这个家庭带来沉痛的打击，丈夫无法专心工作愤然辞职，随后长期的失业成为夫妻的矛盾，在妻子准备离开这个家又返回去看丈夫时泪腺触动，最后的结尾则让我流出了一滴欣慰的泪水。个人感觉，这部电影的片名更适合叫《婚姻》。P.S.：看到丈夫回去工作时脑中无法自控地“循环播放”那起事故的画面，不禁联想到自己，有些发生的事情也会反反复复地回想起来……

KingVidorRetrospective重看。KevinBrownlow主持修复的35mm版（原始素材实在损毁太严重photochemical已经做不到更好了，希望以后能数字修一下）。LivemusicMaudNelissen.几乎打破好莱坞所有陈规的杰作，Vidor所有作品中对人类境况的关注到这里登峰造极。这次尤其注意到他构图的天才，对建筑空间的意识非常敏锐。

#BFI#LivePianobyStevenHorne#35mm#112mins长评-身为零件的我们。影片中的角色弧线存在巨大的时代局限性，女性均被塑造的成那个时代“女性该有的样子”，不过本片故事的批判性还是挺强的加上写实的风格带来的冲击也挺不错。镜头运动太厉害了…不论是测侧跟的推轨还是俯拍大远景的推轨和结尾处缓缓后来所展现的“群众”都是非常震撼的，尤其是那大远景下的一个个格子间，一排排窗户，剧院座椅上的一排排人，感觉塔蒂至少应该看过本片。本场的现场配乐可能是我这几年来感受最好的先场配乐之一，基本追寻着影片画面传递的情绪，转场也不会特别生硬，多米诺年份牌倒掉时的俏皮感，男主呢喃时的效果音和结尾处唱片转起时的音乐都极大让观众可以感受到那种细腻，感觉他提前的这些设计和准备为电影增色极多。

获第一届奥斯卡最佳剧情片导演提名、最佳艺术电影提名。原以为是主题宏大的战争革命题材电影，后来发现还是爱情题材的小格局电影，不过当年有日出这么强大的存在，在各方面看来本片都显得过于平庸，故事平淡俗套没有波澜，最后还给了一个大团圆结局，没有魄力。不过摄影很值得称道

099/The_Crowd_(1928).bibescu/好莱坞模式或The.Crowd.1928.D5.MiniSD-TLF[7.9][tt0018806]

1.弱者，你的名字叫男人，你连死的勇气都没有；2.乐极生悲，否极泰来。剧情恒久远，套路永流传；3.结尾是离开了A群众，进入了B群众，某天又回到A群众，“我”就这样过完了一生；4.果然，男人成功幸福的秘诀之一就是啥也别做，先选好老婆！

7.0感觉片名TheCrowd立意不太明确，其实就是一部婚姻爱情片，而John是一个妥妥的渣男，根本配不上Mary。只会夸夸其谈，自己都不怎么样还嘲笑小丑就看出人品更是不行。对Mary家人冷漠，不顾家，一切家务丢给Mary还指责这个指责那个，要不是怀孕就分了。最后出事丢了工作吃软饭，Mary要离开才悔悟，其实结局HappyEnding也根本不太可能，Mary的心早被伤透了。

导演竟然是跟66同一天生日，结果在66生日这天，我看了一个和他同一天生日的导演的作品。生日快乐，维多和66./1.以为世界不能没有自己2.关于空间架构的探索3.趣味性4.数月...无止境的数月，群众总是会与你同欢，但却只会与你共悲一时5.我们是浩渺群众里的一员

虽然流水账了一些，感情鸡汤化，但这么注重情感厚重感的电影，在20年代蛮难得的。卓别林那种属于以点带面，大喜大悲，本片情感就融在每一个生活细节里。更何况有个很有趣的主题，美国梦对个体的影响，无论是热情、傲慢、还是烦躁、毅力，都与环境息息相关，这部分论证算可圈可点吧，奉献了一些不错的callback；最后落到娱乐业，复活的市民再一次被洗脑，也不知是夸还是黑百老汇

35毫米胶片放映+现场配乐。一部影片却几乎包容了后世所有涉及家庭、婚姻、事业等典型现实主义平民题材的常见拍法，甚至还有对小丑形象的启发，实在是伟大的作品。另外实在无法同意结尾是“俗套大团圆”：现实中哪有那么多drama结局，反而是认清现实继续生活才是最常见的

刚开始看觉得批判性很强，但越到后面越觉得melodrama，直到结尾那一个镜头才觉得又回归了批判性。可能这正是导演处理的高明之处：如何理解这部作品，取决于你如何看待自己和“群众”的关系。【但强烈怀疑pre-code的编剧们从中偷师不少】

9.0/10。①自少年起便自命不凡的男主在经历各种挫折后逐渐认识到并接受自己的平庸。②一些构图颇有德国表现主义韵味，喜欢开头多米诺卡牌转场的纵深对角线构图、少年男主走上楼梯面对父亲死亡那段的楼梯构图（两端延伸线；前景宽广后景狭窄；前景无人后景全是人。几者加在一起营造了无力感）、俯视角下无数工整的办公桌与打工人、男主第一次工作完洗手那段的镜子（借此同时实现男主的特写和员工众多的大场面）。③结尾的后拉揭示从视觉上将主题从“男主的故事”升华为“这样的故事普遍存在于世界”。④作为传统情节剧，叙事结构有些流水账，不够紧凑，扣0.3。

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